不堪《红与黑》的精神折磨，我跑去新院看了舒浩仑的《少年血》和《乡愁》，一部是短小的胶片电影，一部是讲述童年记忆的纪录片，两者都已七八十年代的上海里弄为背景，有着非常浓郁的地域特色和生活气息。我尤其喜欢后者，导演三代居住的里弄大中里即将面临拆迁，于是他特地用镜头纪录下这个从小长大的上海弄堂，没有宏大的叙事，没有花哨的场景，镜头中都是最平凡的人，事，物，用信纸一折四算账的外婆，怕年老不好看而躲避镜头的邻居阿婆，打麻将的老年人们，对住户了如指掌的守门人阿翘，穿梭于弄堂的猫咪，童年的校舍与生活，熟悉的电视和广播，儿时的好友和青梅竹马，青涩的初恋，电影院的通宵场，一座座倒下的旧弄堂……一切看来都是不经意的生活场景，慢悠悠的节奏，人与人的情感和童年时的记忆就被安放在这座小小的城池中，温情脉脉。这里纪录的不仅仅是一个时代的上海石窟门，也是一代上海人的生活状况的缩影。勾起人强烈的情感共鸣，谁没有这样一段割舍不下的回忆呢？直到最后一方水土逐渐淹没在钢筋水泥的林立高楼中，如同孤独而昏暗的盆地，老人们一一搬里，为了所有的“新天地”而舍弃他们的天地，这样一成不变的生活已跟不上这个快节奏高消费的时代，导演的“我不信”，“我怀疑”喊出了他对这个快速发展也快速失意的生活状态的质疑与反抗，坚定却也无力。里弄在消失，记忆在消失，一个城市的过去正在被抽空。

    我不想说作者的拍摄是为了宣传里弄文化或是引起城市规划者的主义要保护旧城区（不过影片的确受到了某些设计者的关注），我觉得作者想表达的是一种情感的宣泄，一种对儿时生活的纪录，一种对现实生活的质疑与反思，我特别同意舒浩仑的一句话“我只是通过影像的方式拯救记忆。”这才是真正引起人们共鸣的原因。

    第一次听说并见到舒浩仑，他给我的印象是和影片给我的感觉非常相似，低沉的嗓音，不紧不慢边思考边回答的语速，言语间透露着对智慧的闪光，很赞的一个导演，据说他还在排《乡愁2》，2012年社区完全改造时还会拍《乡愁3》，10的跨度反映城区的变迁，很期待他的作品。

    系里通知要献血了，挺新鲜的。以前常常看到路边有采血车，心里叨念着这献血是什么滋味？揣想着看着自己的鲜血一点一点从体内流出是什么感觉？（我大约是有些自虐倾向的。。）献血救人，挺光荣的。倒是把老妈给急了，于是威胁我说献血的坏处，什么会晕啦，什么会胖啦，然后开始帮我出坏主意怎么避免献血，什么饿两顿啦，什么减肥啦。。。我也只是当耳旁风，照吃照睡，没什么好怕的。

    终于到了献血日，吃完早饭，进医院，体检，验血，抽血，这速度真不像是平常复旦的效率。。。我躺在睡椅上，眼见着护士把针扎进我的手臂，血便下来了，像是乌黑乌黑的，那扁平的真空袋一点一点充实起来，我的手臂有点麻，不过还是遵照医嘱将拳头一松一驰，心里倒是平静的很，一点没什么异样的感觉，流出的血也仿佛不是自己的，嘿，一切的假想不过是自己吓自己，其实也不过尔尔，想到同学说的那些晕过去的PPMM们，真是难以理解啊。。。出去喝了杯奶，休息了一下便结束了，青天白日，除了犯困，好像什么都没发生过一样。

    我算是知道献血为什么会发福了，那全是补出来的，中午系里发了鸡汤，16只鸡，据说一人能分到1/4，反正是肯定吃不完，回家外婆又烧了鸡汤，红枣汤给我补，阿姨听说我献血，又送鸽子又送鸡。。算下来我一个礼拜也吃不完这些鸡。我开始后悔不该告诉大家这件事，谁说过的那个什么做好事就该隐姓埋名，真是至理名言啊。。